Luc Schuiten Urbacanyon

J'adore ses dessins. Just love it

Vegetal City - Cité Végétale

Luc Schuiten est un architecte belge contemporain qui a une oeuvre particulière. Il dessine, imagine, crée des villes, bâtiments en accord avec la Nature, d'où le nom de Cité Végétale. Son but est de trouver de nouvelles techniques, de nouveaux matérieux pour fabriquer des maisons bioclimatiques, des habitarbres en parfaite communion avec le monde végétal. Qu'est-ce qu'un habitarbre me diriez-vous? Pour l'expliquer le plus simple est de repartir de sa réflexion. Premièrement, couper un arbre en planches -droites- puis retravailler ses planches pour en faire des courbes est absurde. Il y a beaucoup trop de pertes. Il se dit qu'il pourrait reprendre la courbe naturelle de l'arbre dans la construction. Et puis, finalement pourquoi ne pas garder l'arbre vivant? On pourrait le diriger dans sa croissance, faire des greffons (comme les botanistes le font) et créer ainsi des maisons. Les feuilles en été protégeraient de la chaleur et en hivers, tomberaient pour laisser passer la lumière. C'est ça un habitarbre.

Je vous explique ceci pour montrer le type de recherches qu'il met en place. Ses projets ont un côté utopique. Il voit sur le très long terme : des centaines voir des miliers d'années. Ce qui change des politiciens qui ne voient que la durée de leur mandat... mais là je m'égare.
On pourrait penser que ça y est c'est un illuminé, un fanatique etc etc mais il est très concret. C'est vrai qu'il tente d'imaginer un monde qui lui conviendrait mieux mais il cherche aussi des moyens pour le mettre en oeuvre. N'oublions pas qu'il est architecte. Il a également rencontré des biologistes qui travaillent dans le biomimétisme. Qu'est-ce que c'est ce bazar?? Eh bien, c'est tout simplement observer la nature pour créer des objets fonctionnels (comme le velcro, les hélices d'avions, bateaux,...) ou améliorer des choses existantes (par exemple le "nez" du TGV japonais a été amélioré suite à l'observation des matin-pêcheurs).
C'est ce que j'admire dans son travail c'est une perspective positive pour le futur. C'est beaucoup plus motivant de faire quelque chose pour son environnement par émulation plutôt que par la peur (cf. toutes les théories catastrophes).

Pour l'anecdote son père était également architecte et il est le frère de François Schuiten, dessinateur de bande dessinée.

J'ai découvert cet artiste à l'occasion d'un exposition qui se déroule actuellement aux Musées Royaux d'Art et d'Histoire (MRAH) à Bruxelles, mieux connus sous le nom du musée du Cinquantenaire. Vous pouvez la visiter jusqu'au 30 août 2009. Plus de renseignements ici et pour le musée. Si vous passez à Bruxelles, ça vaut vraiment la peine. J'en suis resortie émerveillée par la beauté de ses dessins, la poésie de ses recherches.

Luc Schuiten is a belgian architect. I discovered his work recently at an exhibition at the Royal Museum of Art and History (in French MRAH, in Dutch KMKG) in Brussels. You can visit it til 30th August 2009. See here for more information. If you go to Brussels, it's really worth seeing it. I came out of it smile, stunned by the beauty of his drawings, the poetry of his recsearches.
He imagines, draws and creates buildings, cities according to Nature (hence the name Vegetal City). His goal is to find new techniques, materials to build bioclimatic houses, habitarbres in perfect symbiosis with the vegetal world. What are habitarbres? Well, I guess you could translate it as treehouses. His first idea was that cutting trees into perfect straight planks and then recut them into beautiful curves is stupid. There is too much waste. So he tought , I could use the natural curves of the tree in my design. Then , why couldn't we not let the tree alive? We can direct his growth and so create houses. The leaves would protect from the sun during the summer then fall off in the winter to let the light come in. This his what an habitarbre is all about. He thinks ahead, at long a longterm perspective (hunderts or thousends of years). It's of course utopical but at the same time, he is looking for ways to make this true. Don't forget he is an architect. Also, he met biologist working in the field of biomimetics. What the hell is that?? Well, it simply looking at nature to created fonctional items (velcro-scratch, helix,...) or improve other items (like the "nose" of the japanese fast train inspired by the kingfisher). What I like the most in his work is the positive perspective for the futur. It's more motivating to do something for nature with an example then by fear (just take a look at all those catastrophes that are predicted). His father was also an architect and this brother François Schuiten, draws comic-books.

La Piscine : musée des arts décoratifs à Roubaix

Voici un bel exemple de réhabilitation d'un bâtiment Art Déco. C'était une piscine et, maintenant, c'est un musée des arts décoratifs et industriels (apparemment surtout textile). Je ne connaissais pas mais les image m'ont donné envie de découvrir cet endroit. Pour une description : cliquez ici.

Le musée a un site assez animé: http://www.roubaix-lapiscine.com/ contient des explications sur le bâtiment, l'idée d'en faire un musée, les collections et la ville de Roubaix.
Horaires













Les informations pratiques:

Du mardi au jeudi de 11h à 18h, le vendredi de 11h à 20h, le samedi et le dimanche de 13h à 18 h. Fermé le lundi, les 1er janvier, 1er mai, jeudi de l'Ascension, 14 juillet, 15 août, 1er novembre et 25 décembre.
Collections permanentes > plein : 3,50 € / réduit : 2,50 €
Billet couplé Collections permanentes+ Exposition temporaire plein : 6,00 € / réduit : 3,50 €

Adresse: 23 rue de l'Espérance,
59100 Roubaix
Tél: 03 20 69 23 60

• Accessible depuis Lille centre en métro, arrête station de métro « Roubaix hôtel de ville », à 20 minutes. Ne manquez pas de vous arrêter en chemin pour voir le beau beffroi de Roubais !
• Prévoyez 2 heures au moins pour la visite du musée. Expositions temporaires périodiques. Boutique et restaurant/café.
• Le musée comporte un atelier jeune public à l’étage, renseignez-vous si cela vous intéresse !

Luxueux voyages pendant l'Entre-deux-Guerres, Les Paquebots

Histoire de rêver un peu, j'ai fais quelques recherches sur les Paquebots, ces bâtiments magnifiques pour des croisières au long cours. Le bateau était alors encore le moyen le plus rapide et le plus commode pour passer d'un continent à l'autre.

Quelques exemples:

Le France quitte le Havre pour son premier voyage le 20 avril 1912 soit cinq jours après le naufrage du Titanic (mais avec un nombre de canots de sauvetages suffisant). C'était un paquebot transatlantique de la Compagnie générale transatlantique. Le luxe et l'élégance de ses emménagements lui vaudront le surnom de "Versailles de l'Atlantique" ou "château de l'Atlantique. Il paraitrait même que pendant les années 1920, certains clients s'arrachaient les cabines les plus luxueuses aux enchères! Il a été démoli en 1935, un mois avant le lancement du Normandie. Pour sa fiche technique cliquez ici. Voici une photo du pont intérieur.

Le Normandie, considéré comme un des plus beaux jamais construits, il était également le plus grand à sa sortie de chantier, en 1932. Entre 1936 et 1939 son nom est synonyme du confort et du luxe le plus élevé sur un transatlantique. La fine fleur de la société française comme américaine aprécie le magnifique intérieur Art déco, la cuisine digne d'un des plus grands restaurants parisien et le personnel, attentif sans jamais verser dans la familiarité. Il fait naître la renommée du service "à la française". Pendant ces années fastes, Le Normandie lutte avec son grand rival britannique le Queen Mary pour le Ruban bleu. Pour les détails techniques voir ici.

Pour d'avantage d'exotisme, voici une photo du quai des Messageries Maritimes à Saigon, vers 1920. L'Indochine était alors une colonie française (elle le restera jusqu'en 1954). Le bateau à l'arrière est le Dunkerque.

Un autre bateau dont je n'ait que l'escalier d'honneur vers 1920 également, le transatlantique Paris.

Et deux photos d'intérieurs:

Pour promouvoir ces magnifiques voyages, il y avait évidemment des publicités dans la presse mais surtout des très belles affiches Art Déco.

Ces paquebots gigantesques ont évidemment frappé les imaginations. On retrouve beaucoup de bâtiments de style Moderne, influencé par ceux-ci, particulièrement dans les lieux de villégiatures. On les appelle souvent 'style paquebot'.

Villa Edeweis, située à Vaucresson construite par l'architecte Joseph Depreux pour usage personnel.

Un autre exemple est cette villa à Coxyde sur la côte belge (Koksijde en néerlandais). Il faut l'imaginer enduite et peinte en blanc telle qu'elle était à l'origine.

Un dernier exemple: L'ancien hôtel du Belvédère construit par Léon Baille à la fin des années 1920 à Cerbère dans les Pyrénées orientales.

L'architecture n'est pas le seul art à s'être laissé influencé par cette vogue. Dans l'univers de la mode les collection "croisière", sont nées dans les années 1920. Elle cherchent à combler un nouveau besoin vestimentaire de la haute société qui souhaitait voir le soleil en hivers (nous aussi ;-). C'est la grande époque des paquebots de luxe, de l'engouement des villégiatures dans les stations balnéaires telles que Nice ou Biarritz.

Mademoiselle Chanel, oui encore elle, a dépoussiéré les garde-robes pour l'occasion. Elle a notamment créé les pantalon-pyjama (pas pour dormir mais pour se promener). Elle se vantait également de pouvoir faire le tour du monde avec seulement quatre paires de chaussures... Elle n'est pas la seule à avoir lancé des collection croisière à ce moment là. Il y avait aussi Jean Patou qui avait fait défiler des mannequin américaines, à l'allure plus sportive (et de là vient le Sportwear de luxe ;-))
Ce fut une véritable innovation, les coutumes étaient encore fort conservatrices à l'époque et les femmes n'imaginaient pas entreprendre un tel voyage sans des tailleurs pour le matin, le midi et l'après-midi, des robes de cocktails pour le soir et des grandes tenues pour les bal. Le tout accompagné de son lot d'accessoires: chaussures, bijoux, foulards, étoles, sacs, chapeaux, gants, ombrelles, .... Ca devait faire des bagages très encombrants mais quelle élégance!
Pour revenir à Chanel, elle a créé la mode des peaux bronzées suite à un bronzage accidentel pendant les vacances. Elle reviendra sur cette mode à la fin de sa vie en insistant sur le danger d'expositions trop fortes au soleil.

Une dernière chose à propos des transatlantiques: Quel est le fauteuil le plus commode pour se reposer et lire tranquillement un bouquin sur le pont, avec une couverture sur les genoux. C'est bien cela, le transat est un modèle repris des bateaux! En voici de très beaux, copies de ceux utilisés sur la Compagnie générale transatlantique.

Il y a un problème technique, je n'arrive pas a mettre toutes les images... bref, je réessayerai plus tard.